EI Museo Frida Kahlo está localizado en Coyoacán Londres 247 Col. del Carmen, presenta una nueva exposición llamada “Frida Kahlo, sus fotos”, en ella se muestran más de 200 imágenes de las 6 mil 500 que conforman el inventario de la Casa Azul. Se trata de un conjunto significativo de las fotografías que le sirvieron a la pintora mexicana como recuerdo, como herramienta de trabajo, como medio para desaparecer la soledad. Esta exhibición, cuya curaduría diseñó el fotógrafo e historiador de la fotografía en México Pablo Ortiz Monasterio, ilustra la relevancia que tuvo este medio en la vida de Frida, incluso desde su infancia ya que su padre y su abuelo fueron fotógrafos, gracias a esto en la casa de Frida siempre hubo cámara y retratos.
El Museo Frida Kahlo ha ampliado sus instalaciones. Junto con la muestra se inaugurará también el hermoso predio porfiriano contiguo a la Casa Azul que el museo ha incorporado para exhibir, en cinco nuevas salas, las muestras temporales y la riqueza de este museo.
Con la exposición, hoy ve la luz otra parte del archivo que se diera a conocer, en el 2007. Ese año se anunció la revelación más importante que se haya hecho en el Museo Frida Kahlo desde la muerte de la pintora en 1954. El Comité Técnico del Fideicomiso de los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo presentó entonces un amplísimo acervo nunca antes visto que fue clasificado con la generosa ayuda de ADABI (Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México, A.C.) y que ahora ha sido posible ordenar.
En el museo se encuentran trabajos no solo de Frida, sino también de otros artistas anónimos y reconocidos, así como de Diego Rivera que fue de sus preciados tesoros.
Frida Kahlo fue una artista mexicana, desde niña fue fotografiada incluso escribió sobre la fotografía: “Sabía que el campo de batalla del sufrimiento se reflejaba en mis ojos. Desde entonces, empecé a mirar directamente al lente, sin parpadear, sin sonreír, decidida a mostrar que sería una buena luchadora hasta el final”.
Tuvo una relación especial con el medio fotográfico. Su padre Guillermo Kahlo y su abuelo materno fueron profesionales de la cámara.
Para Frida, Diego fue un artista admirable y le tuvo un inmenso cariño, incluso la "amistad" tan grande que se tenían se convirtió en matrimonio. Compartieron intereses, aventuras y amoríos turbulentos en donde Diego Rivera resulto ser amante tan perfecto para Frida como lo era para Dolores Olmedo.
Crearon su propio mundo con todo aquello que amaban: la vivienda con sus
jardines y plantas que ellos sembraron y cultivaron, el estudio donde Frida
trabajaba, la cocina con sus jarros y cazuelas, sus libros, dibujos,
fotografías, recuerdos personales, muebles populares, pinturas ingenuas del
siglo xix, retratos de niños y mujeres, cartas (especialmente las de Frida)
dirigidas a amigos, doctores y personalidades del mundo del arte y de la
ciencia, y para que nada les faltara en su territorio, una pirámide en medio del
jardín.
¿Cuáles son sus obras principales?
Algunas de ellas son:
°La niña Virginia, 1929°Retrato de Luther Burbank, 1932
°Autorretrato con changuito, 1945
°La máscara (de la locura), 1945
°La columna rota, 1944
°Mi nana y yo, 1937
Frida Khalo utilizaba colores muy vivos dentro de sus obras y/o tonos marrones, su arte era algo abstracta y en ocasiones mal hecha por intención o simplemente porque así persivia su entorno.
La combinación de sus colores era a veces algo escandaloza pero no por ello quería decir que resultaba impactante hacia la la felicidad ya que todas sus obras carecían de positivismo, proyectando seriedad, rigidez, liderazgo, angustia, sufrimiento etc.
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¿Qué son los colores armónicos?
Son aquellos que son funcionales juntos, es decir, que producen un esquema de color sensible al mismo sentido, esto es, la armonía nace de la percepción de los sentidos, y a la vez esta armonía retroalimenta al sentido haciéndolo lograr el máximo equilibrio que es hacer sentir al sentido.
-Define circulo cromático y da ejemplos.
El círculo cromático es una valiosa herramienta para determinar armonías de color. Los colores complementarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo RYB, el verde es complementario del rojo, y en el modelo CMY, el verde es el complementario del magenta.
El círculo cromático suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.
El círculo cromático suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.
¿Cómo es el modelo de color Rojo, Amarillo y Azul?
A este modelo es el RYB compuesto por el rojo, el amarillo y el azul, son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul.
El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales, y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. A pesar de la imprecisión de este modelo -su corrección es el modelo CMYK, se sigue utilizando en las artes visuales, el diseño gráfico y otras disciplinas afines, por tradición del modelo original de Goethe de 1810.
¿Cómo es el modelo CMYK?
En este modelo, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado Modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Como la mezcla de los colores es sustractiva, también es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo CMYK. Este modelo se considera la corrección teórica del modelo de color RYB, y permite obtener más colores que el anterior por estar basado en colores primarios más exactos, a diferencia de su antecesor. En la teoría artística la adopción de este modelo ha sido más bien lenta, debido a que en muchas escuelas se sigue debido a la tradición fuertemente arraigada utilizando el modelo RYB, a pesar de que este es impreciso y anticuado.
¿Cómo es el modelo RGB?
La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.
